100.000 Esferas LED iluminando un río japonés

En (Fotografía, Mundo, Varios) por Jordi el 19-05-2012

 

Has leído el título del post y se te ha quedado cara de WTF, ¿verdad? No, si yo te entiendo, pero es que esa es la noticia, tal cual. Eso sí, el efecto visual es tan fascinante que no me he podido resisitir a compartirlo. Lo que veis en la imagen es el resultado de soltar la friolera de 100.000 esferas de luz azul LED al río Sumida (Japón).

 

¿El motivo? La celebración del Tokyo Hotaru Festival 2012. La palabra “hotaru” significa “luciérnaga”, y el festival celebra la tradición nipona de contemplar las luciérnagas que flotan en el cauce del río. Para simular el efecto, Panasonic ha fabricado esas bombillas azules, que utilizan la energía solar como fuente de alimentación, y que han sido diseñadas para funcionar al entrar en contacto con el agua. Más imágenes, tras el salto. Leer el resto de la entrada »

Timelapse de Yosemite y sus variedades de luz

En (Fotografía, Mundo) por Jordi el 18-05-2012

 

De verdad que ha sido coincidencia. No es que los viernes por la tarde “toque” timelapse, pero ha coincidido que la semana pasada a estas horas publicaba un genial timelapse de Venecia, y hoy es turno para otro no menos espectacular del parque nacional de Yosemite, situado a 300 kilómetros de San Francisco.

 

Shawn Reeder ha sido el artífice de esta genial composición, para la cual sacó más de 7.000 fotografías, postprocesándolas y juntándolas para que el resultado sea el festival de luces y naturaleza que os espera a continuación. Ver el manto de estrellas en un sitio así tiene que ser lo máximo. Leer el resto de la entrada »

La belleza del deporte

En (Fotografía, Varios) por Jordi el 16-05-2012

 

Hay tantos y todos tan distintos pero tan fascinantes… Me refiero a los deportes. El fútbol es el llamado “deporte rey”, pero más bien por el fanatismo que acarrea tras de sí y su capacidad para mover a millones de personas, mientras que las imágenes más bellas y las estampas más espectaculares nos las pueden ofrecer otros deportes que se desarrollen al aire libre.

 

Grégory Villien es un diseñador gráfico francés que ha recogido en un impresionante vídeo algunas de las tomas deportivas más vistosas. Surf, caída líbre, skate, ciclismo, snowboard y hasta breakdance. Un montón de deportes pero con unas imágenes de una calidad que son dignas de admirar. Por favor, disfrutadlo en alta definición. Leer el resto de la entrada »

City Silhouettes: Jasper James

En (Weekly Shots) por Maria el 15-05-2012

 

No nos cansamos de descubriros nuevos fotógrafos y nuevas formas de crear y expandir el arte a través de imágenes. En esta ocasión, os descubrimos a un fotógrafo originario de UK y graduado en fotografía por el College of Printing en Londres. Trabaja para clientes como Wallpaper, Dwell, Travel and Leisure, Monocle y Traveller (U.K.). La serie que os mostramos a continuación es una serie de imágenes o tomas realizadas en Tokyo, Japón y Shenzhen (China). Sus visiones de la vida en la ciudad reflejan capas interesantes de construcción y narrativa abierta a través de siluetas de personas.

 

Jasper vive a caballo entre dos grandes ciudades del mundo: Londres y Pelín. En la última ha vivido durante los últimos 3 años. Este proyecto tan curioso presenta una serie de imágenes compuestas por siluetas humanas y espectaculares paisajes urbanos. Dichas ciudades presentan un alto interés fotográfico para él. Resultan iconos de la vida urbana de la zona asiática.

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Los mejores momentos de creatitividad (principios 2012)

En (Fotografía, Varios) por Jordi el 14-05-2012

 

¿Piensas que lo has visto todo? Lamento pincharte el globo, pero, afortunadamente para todos nosotros, hay mucha gente ahí fuera haciendo cosas espectaculares. Y no sólo eso, sino que hay alguien que las graba en vídeo para que todos podamos disfrutar de esos destellos de genialidades.

 

A continuación os dejo con un impresionante vídeo elaborado por la gente de BARB que recoge algunas de las tomas más fascinantes de los vídeos subidos a la red en el primer trimestre de 2012. Merece la pena ponerlo a pantalla completa y, simplemente, disfrutar. La música, además, hace el resto. Leer el resto de la entrada »

Timelapse de Venecia

En (Fotografía) por Jordi el 11-05-2012

 

Venecia. La preciosa ciudad italiana es todo un icono turístico a nivel mundial, y no es para menos, ya que el encanto de sus canales hace que sea una ciudad única en belleza. Esas fachadas son reconocibles a la legua y no creo que haya una pareja de tortolitos que no quisiera pasear su amor en una góndola.

 

El fotógrafo Joerj Niggli nos ofrece un timelapse con imágenes espectaculares de la ciudad veneciana. Además, los efectos que le ha aplicado después con Motion, After Effects y Final Cut Pro X han hecho el resto para que el resultado sea tan efectista y vistoso. Por cierto, lo ha grabado con una Canon G10. Y ahora, un paseo inolvidable de tres minutos que saben a poco. Leer el resto de la entrada »

Lee Jeffries: el retrato en su estado más puro

En (Weekly Shots) por Maria el 08-05-2012

 

Dicen que Lee Jeffries es uno de los mejores retratistas sino el mejor. Este fotógrafo inglés afincado en Manchester, comenzó haciendo reportajes fotográficos de eventos deportivos tras lo cual cambió completamente su enfoque y dedicó su tiempo a retratar a personas sin hogar. Sus fotografías son profundas e inquietantes. Expresan la conmoción de tantas y tantas personas desahuciadas y sin hogar.

 

Thomas Hawk hizo algo parecido en “Retratos de dos dólares”. En su obra decidió retratar a pobres y desposeídos a cambio de la suma de dos dólares. Sus fotografías llenas de miradas sin horizonte ni esperanza, son una interesante conjunción que no deja de mostrarnos la crueldad del mundo y en cierto modo, lo afortunados que somos. Leer el resto de la entrada »

Sleevefacing

En (Fotografía, Varios) por Jordi el 01-05-2012

 

Esto no es algo precisamente novedoso, pero nunca lo habíamos comentado por estos lares y, a raíz de que mi amiga Sonia me recordase su existencia, me ha parecido interesante mencionarlo. Me estoy refiriendo al sleevefacing, o dicho en cristiano, la ingeniosa y original técnica de sacarse fotos con las carátulas de los discos.

 

Ya hemos podido ver que la perspicacia de la gente no tiene límites, y fotos como estas lo vuelven a demostrar. No es plan de sacarse la foto sin más, sino que la gracia está en que los colores de la carátula concuerden los de tu entorno, elegir la perspectiva correcta, la situación… Y el resultado es tan divertido como los que os dejo en los enlaces tras el vídeo explicativo. Leer el resto de la entrada »

VC Ferry

En (Weekly Shots) por Maria el 01-05-2012

 

Esta semana, compartimos con vosotros las geniales fotografías de VC Ferry en NY City. Este fotógrafo de fotografía documental y street photography y de retrato, trata de visualizar la captura a través de una lente liberal con la que realiza una toma única desde una perpectiva íntima y encima en blanco y negro.

 

Su pasión  reside en la calle capturando experiencia humana mientras conecta con la belleza del día a día. Su idea es coger la cámara, colgársela al cuello y salir a la ciudad a fotografiar todo aquello que puede definir una sociedad de desconocidos que caminan de un sitio a otro a gran velocidad y que enseñan cómo su cultura ha conseguido o no, refinar, de forma elegante al animal que somos.

 

Su nombre completo es Vrindavan Chandra. No dudéis en seguirle a través de Twitter o a través de su cuenta en Fickr. Merece la pena disfrutar de sus imágenes más recientes de NY. Leer el resto de la entrada »

Timelapse de la Patagonia

En (Fotografía, Mundo) por Jordi el 26-04-2012

 

Es la zona más al sur de América, y se sitúa entre Chile y Argentina. Allí podemos encontrar sitios como Punta Arenas, Puerto Natales, San Carlos de Bariloche o Ushuaia. Me refiero, inequívocamente a la fascinante región de la Patagonia.

 

Semejante enclave nos deja imágenes dignas de ser vistas. Adam Stokoswky y su amigo pasaron dos semanas por esas tierras, y el resultado de ese viaje, junto con una Canon 7D y otra 5D, es el que tenéis tras el salto. Imposible verlo y no querer dejarse caer por esos lares. Leer el resto de la entrada »

De 0 a 12 años en menos de 3 minutos

En (Fotografía) por Jordi el 24-04-2012

 

La simpática criaturilla que sonríe sobre estas líneas es Lotte. Su padre, Frans Hofmeester, tuvo una simpática idea cuando la pequeña Lotte llegó a este mundo: grabarla en vídeo, cada semana, desde que nació hasta que cumpliese los 12 años. Sí, es algo que requiere muchísima constancia y dedicación, aparte de la implicación de su hija cuando empezase a tener uso de razón.

 

Pero parece que ambos estaban de acuerdo con el proyecto, y el resultado es el vídeo de 2 minutos y 45 segundos en el que vemos a toda máquina cómo Lotte va creciendo, cambiando de facciones. Lo mejor es que no se va a quedar ahí, sino que va a intentar seguir grabando más años, pero ahora tocará lidiar con una adolescente, y eso son palabras mayores. Leer el resto de la entrada »

Architectural Photography

En (Weekly Shots) por Maria el 24-04-2012

 

Jugar con formas, colores, texturas y sombras y buscar composiciones abstractras tiene un gran aliciente. Cuando se consigue una buena captura resulta algo gratificante y estimulante, por ello, para lograr una buena composición abstracta con arquitectura de por medio es precisa la observación. Existen multitud de espacios a los que sacarle partido.

 

No se precisa ningún equipo especial aunque todo depende del lugar y la luz (y la posibilidad de aproximarnos al motivo para captar el detalle abstracto). Este ejercicio es interesante para potencial nuestra creatividad fotográfica. Entrenar el ojo, mirar con pausa y hacer escrutinio de escenarios, edificios, formas desde la proximidad y la lejanía, se convierte en algo esencial para encontrar formas arquitectónicas. Leer el resto de la entrada »

Eyephoneography se expone en Madrid

En (Fotografía) por Jordi el 22-04-2012

 

Eyephoneograpghy, nacida en 2010, está formada por una serie de exposiciones y actividades sobre el trabajo de fotógrafos que ha realizado sus obras con teléfonos móviles. Porque no cabe duda de que muchos hemos hecho de fotógrafos improvisados gracias a las cámaras y las nuevas tecnologías que incorporan nuestros smartphones en de nuevas generaciones.

 

Con un objetivo tanto artístico como social, la iniciativa está ahora mismo de paso por Madrid, concretamente en la Fnac de Castellana hasta el 30 de mayo, para luego seguir recorriendo hasta 11 ciudades españolas hasta septiembre de 2013. Desde aquí os animamos a que os acerquéis, ya que la obra expuesta por Masha Ru, Karen Divine o Annie Mallégol es francamente fantástico.

 

Vía | Xataka Foto

Enlace | Eyephoneography

El día del planeta 2012

En (Fotografía, Mundo) por Jordi el 17-04-2012

 

Al igual que en alguna ocasión anterior, la coincidencia hace que los dos artículos del día versen sobre el mismo tema: la fotografía. A decir verdad, la fotografía es el vehículo, el instrumento para poder expresar una idea, un sentimiento. Esta mañana veíamos geniales obras de arte hechas con verduras, y ahora es turno para concienciarnos sobre nuestro planeta.

 

Hace unos días veíamos algunas imágenes de la hora del planeta, donde apagamos la luz durante una hora. Hoy la reivindicación de la que nos hacemos eco es mayor. Este próximo domingo 22 de abril será el Día del Planeta, como se viene haciendo durante los últimos 42 años en 175 países. A continuación tenéis pequeñas muestras de la galería de Boston en la que vemos maravillas de nuestra naturaleza, la importancia de las energías renovables y el devastador efecto de la contaminación. Leer el resto de la entrada »

Carl Kleiner y sus verduras…

En (Weekly Shots) por Maria el 17-04-2012

 

Hay proyectos fotográficos ante los que estoy segura de que la mayoría sentimos admiración o incluso algo de envidia. Trabajar con modelos es uno de los sueños más deseados por todos, sin embargo, ser un profesional que colabora, de forma activa, con empresas dinámicas y realmente conocidas de forma nacional e internacional tampoco se queda atrás.

 

Por esta razón, no sería raro que quisiésemos estar ahora mismo en el lugar de Carl Kleiner, un reconocido fotógrafo estadounidense que acaba de realizar su último proyecto para Ikea. La empresa ya había trabajado anteriormente en el libro de cocina “Homemade is best” (Hembakat är Bast) donde se demostró un dominio de las formas geométricas que da un toque realmente personal a cada una de sus imágenes convirtiéndolas en algo realmente único. Leer el resto de la entrada »

Imágenes de la hora del planeta 2012

En (Fotografía) por Jordi el 12-04-2012

 

En mi habitual visita por Big Picture me he topado con varias galerías que he querido compartir con vosotros. Si bien voy a centrar la entrada en una (hacer una para cada una lo he visto excesivo), os recomiendo que echeis un vistazo a las imágenes de la Semana Santa 2012, con emotivos momentos muy bien capturados, así como a la galería de bienvenida a la primavera. Lo que viene a ser un 3 x 1.

 

Otras instantáneas memorables son las que nos dejó la denominada Hora del Planeta, donde se nos animó a reducir el consumo de luz durante 60 minutos para concienciar al planeta. Eso supuso apagones en monumentos y enclaves emblemáticos, lo que dejó estampas tan bonitas como las que pincelo tras el salto, a falta de las 25 fotos que encontraréis en Boston. Leer el resto de la entrada »

Rodney Smith

En (Weekly Shots) por Maria el 10-04-2012

 

Este fotógrafo norteamericano evoca en sus fotografías a los famosos “observers” de Fringe. A continuación entenderéis exactamente why! Estudió fotografía en la Universidad de Yale en los años 70 del pasado siglo bajo la tutela de Walker Evans. Ha desarrollado una labor como fotógrafo y como docente. En la actualidad, enseña fotografía en la ciudad norteamericana de Santa Fe (Nuevo México).

 

La oginalidad y creatividad de su trabajo ha sido reconocida con numerosos premios. Está considerado internacionalmente como uno de los más importantes fotógrafos contemporáneos en B&W aunque también realiza imágenes en color. La crítica subraya una y otra vez el carácter surreal y onírico de sus tomas. Leer el resto de la entrada »

Dean West

En (Weekly Shots) por Maria el 03-04-2012

 

Hoy os descubrimos a un artista australiano nacido en un pueblo rural en 1983 considerado un joven revelación en lo que a fotografía surrealista se refiere. Estudió en la Escuela de Artes de Queensland y su obra ha creado gran impacto en la industria (moda, publicidad y retrato). Como es más que evidente, le gusta provocar con sus imágenes estudiando al milímetro cada detalle, lo que le ha llevado a ganar numerosos premios en concursos publicitarios. Leer el resto de la entrada »

Ultra Music Festival 2012 @ Miami

En (Fotografía) por Jordi el 02-04-2012

 

El fin de semana pasado, durante los días 22, 23 y 24 de marzo, tuvo lugar una de las mayores fiestas de la música electrónica que se puede disfrutar en el mundo. El llamado Ultra Music Festival se celebró este año en Miami, y estamos hablando de una fiesta sin igual, ya no sólo en público y ambiente sino también en los artistas invitados.

 

Nicky Romero, Mat Zo, Fatboy Slim, Above & Beyond, Martin Solveig, Afrojack, Carl Cox, Kraftwerk, Tiësto, David Guetta, Avicii, Madonna, Duck Sauce, Hardwell, Sven Väth, Steve Aoki, Sander Van Doorn, Kaskade, Ferry Corsten, Armin Van Buuren… Un plantel mundial insuperable para lo que, a juzgar por las imágenes y los vídeos, ha sido la fiesta de música electrónica del año. Leer el resto de la entrada »

Minimalist Photography

En (Weekly Shots) por Maria el 27-03-2012

 

Me confieso gran seguidora y fan del minimalismo y de la fotografía en B&W. El minimalismo, es un movimiento artístico desarrollado tras la Segunda Guerra Mundial, alrededor del año 1960 en Occidente y que consiste en el uso de elementos mínimos y básicos como colores puros y formas geométricas simples como forma de expresión.

 

En lo relativo a su aplicación en la fotografía, la teoría consiste en prescindir de todo nivel de ruido visual y centrarse en el mensaje, el objeto o la esencia de la imagen y destacarla como elemento mínimo y máximo al mismo tiempo.

 

El uso de las formas geométricas, contrastes, simetría, síntesos o juegos de colores es una constante en este tipo de tomas que como todo, tiene sus detractores y sus defensores.  Para hacer este tipo de fotografías es básico reducir la imagen al objeto a fotografiar y quitar aquello prescindible o supérfluo que no sea el mensaje o la idea principal que se desea transmitir. Leer el resto de la entrada »